Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo abbiamo deciso di spostarci in Norvegia e concentrarci su un’opera fantasy che affonda le proprie radici nella bellissima cultura norrena, una pellicola che tenta e riesce a dare molto rispetto a questa cultura, ambientando il tutto in tempi moderni. Stiamo parlando di Mortal. La storia parla di Eric, un ragazzo spaventato e confuso che viene preso dalla polizia con l’accusa di aver ucciso un’altra persona, ma la cosa strana è che lui non l’ha neanche toccata. Non riescono a farlo parlare e per questo chiamano una giovane psicologa. Lei scopre che lui è americano-norvegese, venuto in Norvegia per scoprire le proprie origini, e soprattutto che possiede dei poteri terrificanti che non riesce a gestire. Lei lo aiuta a controllarsi ma in quel momento l’ambasciata americana arriva per prelevarlo ma, mentre lo trasportano, Eric perde nuovamente il controllo dei suoi poteri e fugge via. Così lui e la psicologa intraprenderanno un viaggio per capire l’origine di quelle capacità.
Il film non è un’opera piena d’azione ed effetti speciali, anzi possiamo dire che è tutto il contrario. Mortal è una pellicola lenta che basa tutto nell’ottima messa in scena, l’atmosfera e il modo con cui vengono gestiti questi poteri. La storia è molto drammatica, dove vediamo un ragazzo fare del male agli altri senza volerlo e per questo spaventato con sé stesso. Inoltre, quando userà i poteri, avremo scene cariche di tensione, quasi horror, in cui vediamo la loro forza e la loro pericolosità. Apprezzo l’atmosfera cupa che si crea e soprattutto apprezzo molto come la questione venga affrontata in maniera quasi realistica, mostrando come la società potrebbe reagire a tutto ciò. Un film davvero molto interessante che ci consiglio caldamente di vedere.
Con l’articolo di oggi ci spostiamo dal fantasy a pellicole tratte da storie vere e in particolar modo sui serial killer. Molte volte tendo a non fidarmi di questi film perché, in molte occasioni, hanno la colpa di aver ampliato il mito verso questi individui, una cosa molto sbagliata e che ha modificato la realtà dei fatti. Tempo fa parlai per esempio di Charlie Says, che invece riusciva a decostruire la figura di Charles Manson e a renderla più veritiera e vicina alla realtà. Ed è quello che speravo di trovare qui. Saranno riusciti nell’intento?
Ecco a voi Ted Bundy – Confessioni di un serial killer (No Man of God), pellicola drammatica poliziesca del 2021 scritta da C. Robert Cargill e diretta da Amber Sealey.

Trama:
Negli anni ’80 l’FBI decise di iniziare un progetto di “profiling“, andando a intervistare e analizzare vari serial killer, in modo da capire le loro menti e impedire così futuri casi simili e facilitare la comprensione di questi individui. Nel 185 l’FBI chiede se c’è qualcuno disposto a parlare con il criminale Ted Bundy (Luke Kirby), una persona molto difficile da approcciare visto che odia a morte i federali e non parla con nessuno di loro. L’unico che accetta l’incarico è Bill Hagmaier (Elijah Wood). Inizialmente Bundy vuole parlare con lui solo attraverso le lettere, ma alla fine acconsente di vederlo dal vivo. Il primo incontro che hanno nella sala interrogatori va molto bene. I due riescono a stabilire un contatto con Bill che gli parla di alcuni elementi del suo passato e Bundy che gli giura che un giorno gli farà vedere quando una persona possa cadere in basso. Da lì in poi Bundy chiederà sempre di più di Bill e gli scriverà diverse lettere, instaurando uno strano rapporto con l’agente, mentre quest’ultimo cerca di capire i motivi che l’hanno spinto a commettere quegli orrendi omicidi.

Penso che fare un film su un serial killer sia un’impresa non da poco. In parte perché si tende sempre a puntare sul sensazionalismo per via dei crimini efferati commessi e in parte perché non è così semplice ricostruire bene alcune dinamiche, visto che molti serial killer tendono a dire informazioni false e/o confuse. In questo caso specifico però si tenderà a ricostruire il periodo posteriore agli omicidi, gli anni in cui Bill e Bundy si incontravano per gli interrogatori. Il film si basa su tutto ciò e a mio avviso lo ha fatto anche bene. Tutto ciò grazie alla sceneggiatura di Cargill (stretto collaboratore di Scott Derrickson) che, come ha specificato, decise di scriverla perché non sopportava come Ted Bundy fosse stato glorificato.

A livello tecnico il film è realizzato molto bene, a partire della regia. La regia di questa pellicola è molto quadrata, tende a inquadrare molto i vari protagonisti, dando molto spazio a loro ma senza risultare soffocante e in certi punti, grazie anche al montaggio, riesce a concentrarsi su piccoli dettagli per far comprendere certi stati d’animo. Possiamo dire che la regia è quasi invisibile, non si fa notare, ma in realtà aiuta parecchio a immergere lo spettatore nelle vicende visto che sarà un film molto dialogato e, per buona parte del tempo, vedremo i due protagonisti parlare tra di loro specialmente nella stanza degli interrogatori. E non è per niente semplice fare una cosa simile ma ci riesce proprio grazie a una buona messa in scena, a un ritmo lento e che non perde mai colpi e altri elementi tecnici come la fotografia e il montaggio, rendendo il tutto molto interessante. Un altro elemento da non sottovalutare e che conta molto è la prova attoriale dei due attori. Entrambi fanno un lavoro eccezionale, si dimostrano molto credibili nei rispettivi ruoli e che riescono a risultare straordinari seppur esprimendosi attraverso solo le espressioni. Sul lato tecnico e attoriale non ho nulla da dire, ma la sceneggiatura si dimostra di grande fascino.

Come detto in precedenza, questo film si basa sulle conversazioni tra i due, sulle lettere e sui ricordi dello stesso Hagmaier. Quindi assistiamo a un’interessante ricostruzione di come sono andate le cose e come Bundy decide di aprirsi a lui. Per esempio uno dei motivi principali che spinsero il serial killer a interagire con l’agente fu il fine ultimo di Hagmaier, ossia capire il perché. Inizialmente Bundy si presenta in maniera molto affascinante, una persona che sa parlare ed esprimersi molto bene e soprattutto con una grande cultura, visto che comunque conosce bene legge e psicologia. Quindi all’inizio sembra una persona molto intelligente ma fin da subito possiamo notare certi elementi che lo contraddicono. In primis il suo sconfinato ego e la sua arroganza. Critica i federali e altri assassini per questi difetti ma anche lui possiede queste caratteristiche che saltano subito all’occhio e fin dai primi minuti tenta di manipolare Hagmaier, ma quest’ultimo è molto attento e non si fa ingannare.

Nel corso della pellicola vedremo l’evoluzione del loro rapporto dei due e anche come l’agente tenterà di calarsi nei panni dell’assassino per tentare di capire che cosa l’ha spinto a compiere quegli omicidi. Il suo punto di svolta sarà quando infine Bundy verrà condannato alla sedia elettrica perché qui avremo due dettagli di grande interesse: com’è facile manipolare certe persone e il crollo di Bundy. Nel primo caso Bundy non farà altro che dare alle persone quello che vogliono o giocare con loro per tentare di rimandare l’esecuzione. La scena emblematica è quando fa l’intervista con uno psicologo evangelista. Quale modo migliore per ingannare un uomo del genere se non dire che lui ha fatto tutto per colpa delle riviste soft-porn? E ovviamente lo psicologo ci casca in pieno, nonostante sia Bundy sia Hagmaier, durante il loro primo incontro, concordarono che ciò fosse una sciocchezza.
Quello che ho apprezzato maggiormente è vedere come la vera natura di Bundy alla fine venga a galla. Quello che sembrava una persona abile, intelligente e piena di fascino, si dimostra come un narcisista perverso ed egoista che non ha mai veramente detto la verità e ha cercato sempre di cavarsela dietro le parole e le menzogne. Un criminale che ha commesso crimini atroci e basterebbe solo la scena in cui descrive per filo e per segno uno degli omicidi per togliergli quell’aria di fascino che gli è stata costruita.

Per concludere, Ted Mundy – Confessioni di un serial killer, è un film davvero ben fatto a livello tecnico, con due attori principali straordinari nei loro ruoli e una sceneggiatura scritta molto bene che vuole cercare di essere il più fedele possibile nelle ricostruzioni e soprattutto distruggere un’immagine fin troppo glorificata. Non è un capolavoro, ma è una pellicola che consiglio assolutamente.

Spero che la recensione vi sia piaciuta.
Alla prossima!

[The Butcher]