Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Come di consueto, nello scorso articolo abbiamo preso in esame un film d’animazione e ancora una volta abbiamo scelto un’opera della DreamWorks, il terzo capitolo di una saga molto simpatica che però con quest’ultimo lavoro non riesce a colpire, Madagascar 3 – Ricercati in Europa. Alex e i suoi amici, desiderosi di tornare a New York, lasciano l’Africa e vanno a Monte Carlo per recuperare i pinguini, visto che loro possiedono l’aereo. Il loro viaggio però diventa caotico quando per fermarli interviene DuBois, un’accalappiatrice che però ama appendere i trofei delle proprie prede sul muro e adesso vuole la testa di Alex. I nostri protagonisti, per sfuggirle e andare così a New York, si uniscono al circo e grazie ai pinguini lo comprano, ma si rendono conto che gli animali lì sono goffi e imbranati e toccherà ad Alex aiutarli. Purtroppo il film non funziona in diversi punti. Il character design è sempre simpatico ma il ritmo invece è fin troppo frenetico, lasciando poco respiro allo spettatore e riempiendo il tutto di sequenze e azioni che in certi casi non portano a nulla. Neanche la sceneggiatura convince, visto che la storia non offre tanto, anzi a volte non solo risulta vuota ma anche forzata per come inizia e senza neanche rispettare un minimo il secondo capitolo. Aveva qualche nuovo personaggio che aveva del potenziale ed era lì che dovevano puntare tutto. Un vero peccato.
Torniamo a parlare di live-action e in questo caso prendiamo un thriller horror danese che mi aveva incuriosito, soprattutto per come ne avevano parlato in rete e che, con colpevole ritardo, ho finalmente visto.
Ecco a voi Speak No Evil (Gæsterne), pellicola thriller horror del 2022 scritta da Christian e Mads Tafdrup e diretta da Christian Tafdrup.

Trama:
Bjørn (Morten Burian) si trova in vacanza in Toscana con sua moglie Louise (Sidsel Siem Koch) e la figlioletta Agnes (Liva Forsberg) ed è qui che conosce una famiglia olandese con cui va subito d’accordo ossia Patrick (Fedja van Huêt) e Karin (Karin Smilders) e il loro figlio Abel (Marius Damslev). Passano tutti dei bei momenti insieme e soprattutto Bjørn si sente molto a suo agio con loro. Qualche mese dopo il loro ritorno in Danimarca, Bjørn e Louise ricevono un invito dalla famiglia olandese che li vorrebbe ospitare a casa loro per conoscersi meglio. Nonostante qualche indecisione, decidono di partire e vanno in Olanda a trovarli, dove vengono accolti con gran calore. Con il passare del tempo però la famiglia olandese inizierà a mostrare degli strani comportamenti, niente di troppo vistoso o esagerato, ma pian piano le cose cominceranno a diventare inquietanti, a partire dal piccolo Abel che non parla ma e sembra sempre triste.

Ve lo dico fin da subito, questo film è molto cattivo, una cattiveria che non mi sarei aspettato e che mi ha parecchio impressionato e non parlo di violenza fisica estrema ma qualcosa di molto più psicologico. Mi sembrava giusto avvertirvi in precedenza, ma in ogni caso diamo inizio a questa recensione.

Si parte come al solito dal lato tecnico e certamente uno degli elementi migliori in assoluto è la regia. In questo caso ci troviamo davanti a una regia molto precisa e quadrata, una regia curata che riesce a creare una bellissima messa in scena, attraverso delle ottime inquadrature fisse per lo più sugli attori e le loro interazioni, ma anche sulla costruzione delle atmosfere. Abbiamo tantissimi momenti interessanti in cui la regia riesce con molta calma e sottigliezza a costruire la tensione, perfino in momenti che sembrano tranquilli. Ad esempio abbiamo delle bellissime inquadrature con la telecamera dietro le auto (o dentro di esse) in cui l’intero ambiente circostante è avvolto da una profonda oscurità e l’unica illuminazione ci è data dai fari del mezzo. E appunto la regia, attraverso inquadrature precise e un’atmosfera incredibile, riesce a costruire una forte tensione, senza mai mostrare qualcosa di estremo. Anche nei momenti più tranquilli e innocui sentiamo che c’è qualcosa che non va, un forte senso di disagio, e questa sensazione l’avremo per buona parte della pellicola.

Non ci sono jumpscares, la tensione è data dai piccoli dettagli, dalle azioni della famiglia olandese e sempre da un’atmosfera stupenda. Il ritmo è lento e certamente ciò aiuta a costruire l’attesa e la tensione e un altro elemento di forza stai sicuramente nella fotografia. Quest’ultima, soprattutto nelle scene notturne, è capace di creare degli ottimi giochi di luce ma specialmente di creare delle ombre molto forti e oscure che mettono in risalto l’azione centrale. E in quest’ultimo caso non avremo solo questo, infatti la casa di Patrick e Karin avrà un tipo d’illuminazione particolare, con stanze che avranno il colore giallo, verde, viola. E infatti a un certo punto del film avremo un’inquadratura da fuori in cui vediamo le varie stanze illuminate in maniera diversa e con i suoi abitanti che fanno varie attività. E anche la musica è interessante, soprattutto per i momenti in cui viene utilizzata, visto che ne viene messa una di tensione anche in scene in cui non sembra succedere niente (tipo alcune scene in auto), ma in realtà aiutano molto a costruire l’attesa e a dare anche un senso di ineluttabilità. E ovviamente anche la sceneggiatura avrà molto da dire.

La storia si svolge con molta calma e si basa sul rapporto di queste due famiglia. E all’inizio i rapporti sono ottimi perché Patrick e Karin si dimostrano veramente ospitali e amichevoli, facendoli divertire e mostrandosi con una personalità ricca. Però le cose strane iniziano ad accadere fin da subito, anche se diventano palesi molto più avanti. Infatti all’inizio possono sembrare insistenti nei confronti dei protagonisti, ma poi ci rendiamo conto che la loro non è semplice insistenza ma si stanno imponendo su di loro. E inizialmente sono cose molto piccole, cose per cui per educazione e gentilezza si possono sorvolare senza problemi, ma più andiamo avanti e più si impongono in maniera evidente. E mentre Louise comincerà a sentirsi a disagio, Bjørn si sentirà bene perché proverà una forte ammirazione nei confronti di Patrick.

Bjørn infatti è un personaggio interessante, un uomo che non è pienamente soddisfatto della sua vita e lo vediamo all’inizio quando interagisce con la propria famiglia e altre persone. Spesso lo vediamo con uno sguardo vuoto, distratto, lontano (e qui, oltre alla regia, i complimenti vanno anche all’attore). Una persona repressa da molto tempo che non ha la forza di reagire, una persona passiva che non può fare a meno di ammirare Patrick, che invece vive senza freni ed è molto sicuro di sé. Ed è questo che lo renderà cieco per buona parte del film. Per quanto riguarda la storia diciamo che la tensione viene in parte creata dal fatto che non sappiamo dove vogliano andare a parare Patrick e Karin, non capiamo cosa vogliono e perché fanno certe cose. Quando infine arriveremo alla verità, le cose non faranno altro che peggiorare ed è proprio lì, nel finale, che la cattiveria esploderà e tutto quello che verrà messo in scena sarà davvero terrificante. Sul finale ci sarebbero tantissime cose da dire, ma ovviamente non voglio rovinare la sorpresa a nessuno e quindi concludo qui la recensione.

Per concludere, Speak No Evil è un film girato veramente bene che ha cura dei dettagli nella regia, nella fotografia, nel montaggio, insomma in tutto il lato tecnico. E la storia è molto intelligente e interessante e riesce a colpire molto per i suoi personaggi, la loro personalità ma soprattutto le loro interazioni. Per non parlare poi del finale. Lo consiglio assolutamente!

Spero che la recensione vi sia piaciuta.
Alla prossima!

[The Butcher]