Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo abbiamo ripreso a parlare sia di cinema sia di animazione e abbiamo preso in esame la DreamWorks con il loro 13° lungometraggio animato, La gang del bosco. RJ è un procione che cercando di rubare il cibo a un orso finisce per distruggerlo. L’orso gli da un’ultima possibilità: in una settimana dovrà recuperare tutto quel cibo o lo ucciderà. Ed è qui che RJ incontra la tartaruga Verne e la sua famiglia, appena svegliati dopo un lungo letargo, i quali si ritrovano con la foresta quasi del tutto distrutta dagli esseri umani. Ed è qui che RJ suggerisce loro di rubare il cibo agli umani per sopravvivere. Devo ammettere che questo film d’intrattenimento si dimostra veramente divertente, grazie a un buon design ma soprattutto a un ottimo ritmo che crea la giusta comicità e riesce anche a dare spazio ai personaggi e alle loro relazioni. I personaggi sono simpatici e ci affezioniamo a loro e inoltre il film fa anche una critica sociale a un consumismo sfrenato davvero niente male. Lo consiglio!
E ancora una volta continuiamo a parlare della DreamWorks e arriviamo alla terza e ultima collaborazione tra questo studio e la leggendaria Aardman.
Ecco a voi Giù per il tubo (Flushed Away), pellicola animata del 2006 scritta da Dick Clement, Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan e Will Davies e diretta da David Bowers e Sam Fell.

Trama:
Rodderick St. James (Hugh Jackman) è un topo domestico che vive una vita agiata e con tutto quello di cui ha bisogno, visto che è accudito da una famiglia umana. Un giorno quest’ultimi se ne vanno in vacanza e gli lasciano tutto il necessario. Roddy così si gode il momento, ma quella notte dallo scarico del rubinetto arriva Sid (Shane Richie), un topo di fogna che è arrivato lì per caso. Sid occupa così l’abitazione di Roddy e quest’ultimo, infastidito, decide di far cadere Sid nel gabinetto e rispedirlo nelle fogne. Sid non cade nel tranello ed è Roddy invece a finire nelle fogne e più precisamente nella città di Ratropolis. Cercando qualcuno che possa portarlo in superficie, incontra Rita Malone (Kate Winslet), il capitano di una barca. Anche lei però è nei guai, visto che è inseguita scagnozzi del Rospo (Ian McKellen), un criminale che rivuole il rubino di Rita. Roddy e Rita riescono a scappare dalla sue grinfie e, nella fuga, si portano dietro un connettore elettrico che per il Rospo è fondamentale e farà di tutto per recuperarlo e attuare il suo piano malefico.

Un po’ mi dispiace non vedere più collaborazioni tra DreamWorks e Aardman, anche perché questi due studios ci avevano regalato due capolavori dell’animazione come Galline in fuga e Wallace & Gromitt. In futuro la Aardman farà un accordo simile con la Sony Pictures Animation, ma questo non è il momento. Concentriamoci su questo film.

Partiamo come al solito con il lato tecnico e una delle cose che ho particolarmente apprezzato sono le ambientazioni, davvero molto interessanti e fantasiose. Una delle mie preferite è certamente quella di Ratropolis, che praticamente fa il verso a Londra, ma realizzata con i rifiuti trovati nelle fogne. Devo ammettere che i risultato finale a riguardo è ottimo e penso proprio che si siano divertiti a costruirla, visto il modo in cui alcune strutture iconiche sono state realizzate e soprattutto i piccoli dettagli che rendono ancor più spassosa l’intera città. Tra l’altro sono proprio i dettagli a dar vita al tutto ma soprattutto a sottolineare quel tipo di commedia sottile tipica della Aardman, riempiendo il film anche di citazioni ai loro lavori e a quelli della DreamWorks e andando a onorare e scherzare su altre pellicola famose. Il ritmo è ben fatto e rende la visione dell’opera molto godibile e divertente, senza mai risultare troppo veloce e dando vivacità a certe gag comiche, specialmente quelle slapstick. Un altro elemento che trovo ottimo è l’acqua. In questo film l’acqua sarà un elemento centrale sia a livello tecnico che di trama ed è stata realizzata in maniera ottima e con grande cura e, a distanza di anni, devo ammettere che non è invecchiata affatto. L’acqua è anche un elemento chiave per capire la decisione che prese la Aardman di realizzare il film in CGI e non in claymotion come i precedenti.

Realizzare l’acqua in claymotion è possibile ma in questa storia c’era una quantità tale d’acqua che avrebbe reso il lavoro con quella tecnica impossibile. Per questo decisero di usare la CGI e soprattutto decisero di applicare il loro character design tipico a questa tecnologia, arrivando perfino a creare un programma che creava le stesse “imperfezioni” della claymotion. E qui devo dire la mia personalissima opinione a riguardo: il risultato del design non mi è mai piaciuto così tanto. Abbiamo gli occhi rotondi e attaccati, i denti ben definiti e le mani rotonde, tutto tipico della Aardman, ma reso in CGI. A mio avviso non funziona a dovere perché quel design era stato creato appositamente per la claymotion, per la particolarità di quella tecnica e vederla usata nella CGI in certi punti stona parecchio. Prendiamo ad esempio un film della Disney, Ralph spacca l’internet. Non è un film che trovo eccellente, ma qui ci vennero presentate tutte le principesse Disney insieme e tutte realizzate in CGI. Molte di loro erano nate con un design fatto appositamente per l’animazione tradizionale e infatti per adattarle meglio al digitale hanno modificato un po’ il loro design, in particolar modo quello di Biancaneve. Qui invece non l’hanno fatto e lo stile cozza con la tecnica animata. E questo per me è il difetto più grande di tutti.

A livello di storia non raggiungiamo i livelli di genialità dei due lavori precedenti della Aardman, ma ci ritroviamo davanti a una storia più tranquilla, basata tutta sulla crescita del personaggio principale che in precedenza viveva una vita fatta di agi ma completamente isolata mentre, scendendo nelle fogne, riesce a incontrare qualcuno a cui tiene, Rita e la sua famiglia, e a sentirsi parte di qualcosa. Tutto il film metterà in mostra la crescita del protagonista che da viziato, snob ed egoista diventerà qualcuno di più intraprendente e altruista verso gli altri. Inoltre, anche se non ci troviamo davanti a personaggi incredibili come in precedenza, anche qui avremo personaggi bizzarri molto divertenti e simpatici che si faranno ricordare, come Bianchino (Bill Nighy) e Arpio (Andy Serkis), gli scagnozzi di Rospo che saranno protagonisti di gag comiche che mi hanno divertito di gusto.

Per concludere, Giù per il tubo è un film veramente simpatico e divertente con un’ottima comicità, un ottimo ritmo e personaggi ben fatti. Le ambientazioni sono ottime così come l’acqua, ma non sono mai riuscito ad apprezzare lo stile Aardman applicato alla CGI che non trovo affatto armonioso. Nonostante ciò è un buon film che consiglio.

Spero che la recensione vi sia piaciuta.
Alla prossima!

[The Butcher]