Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo, come da tradizione, abbiamo ripreso a parlare di animazione e in questo caso abbiamo anche deciso di iniziare a discutere del leggendario Studio Ghibli con il suo primo film animato diretto da Hayao Miyazaki ossia Laputa – Castello nel cielo. Pazu è un ragazzino orfano che lavora in miniera e un giorno vede una ragazzina, Sheeta, cadere dal cielo, ma lentamente grazie al potere di un ciondolo che porta al collo. I due diventano amici e Pazu le racconta di Laputa, la leggendaria città volante che suo padre aveva fotografato in parte prima di morire, anche se nessuno gli ha mai creduto. Poco dopo lui e Sheeta vengono presi di mira dai pirati di Dola, che vogliono rubare la pietra di Sheeta e in seguito vengono anche fermati dall’esercito che è alle dipendenze di Muska, l’uomo che aveva rapito Sheeta. Il suo obiettivo è quello di raggiungere Laputa e prenderne i segreti e i due ragazzini faranno il possibile per arrivare per primi e fermare i piani di Muska. Questo film aveva un budget minore rispetto ai futuri film del Ghibli ma nonostante tutto risulta veramente curato, con delle bellissime animazioni fluide, una regia stupenda e ispirata, capace di gestire i vari momenti e creare immagini molto forti. Le ambientazioni sono incredibili così come lo sono i disegni dei personaggi e delle aeronavi. La storia ha dei personaggi scritti benissimo che si fanno apprezzare, oltre che ad avere delle tematiche care al regista come l’ambientalismo, l’antimilitarismo e l’innocenza dei bambini che sono trattate benissimo. Lo consiglio assolutamente!
Con l’articolo di oggi cambiamo completamente argomento e dal mondo del cinema passiamo a quello della letteratura per discutere di un’opera italiana interessante che basa la sua storia sul folklore.
Ecco a voi Madonna Nera, romanzo horror del 2024 scritto da Germano Hell Greco ed edito dalla Acheron Books.
Trama:
La storia è ambientata ad Alepia, un piccolo paesino della Puglia in cui le cose non cambiano mai e chiunque rimanga lì rimane quasi intrappolato. Pietro è un giovane uomo che accudisce la madre malata in casa, una casa piena dei quadri del padre defunto che rappresentano l’inquietante Casa Nera. In questa storia ci saranno anche Sandro, amico di Pietro, che però ha deciso di darsi alla malavita, Kiki, una ragazza che cerca di andare avanti come artista su internet e Giada, l’ex-ragazza di Pietro, costretta a prostituirsi. Nella loro vita però sin insinuerà qualcosa di inquietante trasportando diversi orrori. Qualcosa di antico legato al culto della santa locale, Santa Feba.
Avevo comprato questo libro durante la Fiera del libro di Torino del 2024 e infatti mi dispiace di aver aspettato così tanto prima di parlarne. Sta di fatto che mi aveva affascinato proprio perché era un’opera italiana che si basava sul folklore e io ho una grande passione per questo argomento che, purtroppo, non viene usato tanto nel nostro Paese, nonostante l’enorme potenziale. Quindi, senza perdere altro tempo, iniziamo con la recensione.
Partiamo come al solito dallo stile di questo libro, uno stile davvero interessante e che aiuta parecchio a immergersi nell’orrore di questa storia. Infatti lo stile risulta ben studiato, uno stile che in certe occasione fa sentire il lettore alienato come i suoi personaggi, uno stile capace di descrivere Alepia non solo a livello visivo ma anche attraverso i suoi suoni, i suoi odori, la luce del sole che colpisce senza pietà i suoi abitanti. La descrizione del luogo rende Alepia reale e allo stesso tempo terrificante, un luogo in cui il tempo sembra essersi fermato molti anni prima, in cui le persone muoiono lentamente, dove le cose si ripetono all’infinito e dove la violenza sembra essere alla sua base. In tutto questo i termini sono ricercati e usati bene e non danno mai l’idea di qualcosa di pomposo. Tutto ciò per me è fondamentale visto che in una storia simile il luogo in cui tutto avviene è di grande importanza, quell’universo costruito così bene che rende le vicende credibili e riesce ad affascinarci e terrorizzarci. Infatti Alepia non è semplicemente un luogo sullo sfondo ma un personaggio chiave.
Parlando ancora dello stile, ci sono altri elementi positivi da sottolineare come ad esempio il fatto che in certe occasioni tende a formulare frasi brevi e secche, risultando molto diretto e aiutando molto con il ritmo. Tra l’altro apprezzo anche come riesce a farci comprendere chi dei personaggi stia parlando attraverso le sue parole e il suo modo di parlare. Inoltre questo stile riuscirà anche a trasportarci lentamente in un incubo in cui la realtà e l’illusione si confondono, in cui i nostri personaggi non sapranno mai discernere le due, creando così ansia e costruendo una forte tensione. Riuscire a fare ciò non è affatto semplice e per esperienza ho visto sia nel mondo della letteratura sia nel mondo del cinema persone fare questi tentativi, con un risultato pessimo in quanto risultavano veramente caotici e costruiti male. Qui invece l’autore riesce nello scopo d creare la tensione e di far sentire il lettore quasi dissociato come i suoi personaggi. Purtroppo lo stile non è esente da difetti, infatti in qualche occasione mi è capitato di dover rileggere qualche parte per capire chi stesse parlando o cosa stesse succedendo, ma per fortuna non mi è successo spesso e non rovina la tensione. Lo stile è stupendo così come la sua storia.
Su questo punto cercherò di non parlare troppo. Il libro è abbastanza breve e fare spoiler in questo caso è alquanto semplice, ma sta di fatto che questo romanzo convince per i suoi quattro protagonisti, protagonisti che non sono affatto degli eroi ma persone comuni che tentano di sopravvivere in una terra che sembra volerli risucchiare come tutti gli altri. Inoltre non sono esenti da difetti, basti pensare ad esempio a Sandro che comunque fa parte della malavita. Ritroviamo anche elementi davvero ottimi e già visti come sette sataniche e riti che però sono posti in maniera molto interessanti proprio grazie allo stile e al modo in cui la storia è impostata. Anche il culto di Santa Feba riuscirà ad affascinare, un culto antico e di cui si sa poco e che sarà al centro di ogni cosa. Mi dispiace non poter andare avanti, ma voglio veramente che vi godiate questo libro al meglio perché merita veramente.
Per concludere, Madonna Nera è un romanzo horror davvero affascinante che sa colpire per la sua storia e i suoi personaggi ma soprattutto per lo stile che ci aiuta a immergerci in un posto fermo nel tempo e in cui si ha l’impressione di percepire qualcosa di molto antico e maligno. Lo consiglio assolutamente!
Spero che la recensione vi sia piaciuta.
Alla prossima!
[The Butcher]
Condivido il tuo pensiero sul folklore, ed aggiungo che l’Italia avrebbe storie e paesaggi perfetti per l’horror; soprattutto se, come mi pare di capire, all’orrore “metafisico” si aggiunge quello “esistenziale” della provincia. Purtroppo, c’è stato un momento storico (intorno agli anni Sessanta-Settanta, direi) in cui si è cominciato a pensare alle storie “folkloristiche” come rimasugli del passato, di cui liberarsi allo scopo di trasformare l’Italia in un paese realmente moderno… ed al giorno d’oggi, mi pare che gli unici recuperi di quella tradizione, a parte casi meritoria come questo, siano a scopo puramente turistico.
Non hai idea di quanto la cosa mi addolori. Anche perché siamo veramente ricchi, alcune leggende possono sonigliarsi ma poi cambiano radicalmente a seconda della regione e trovano sempre una loro unicità. Inoltre il problema legato al voler dimenticare questo passato non è solo dovuto agli anni ’70 ma è qualcosa che risale molti anni prima. Pensa che Manzoni diceva che non si dovrebbero scrivere di storie fantasiose ma solo di quelle che raccontano il reale e quel pensiero è ancora radicato oggi nella nostra società artistica ed è anche per questo che il fantastico viene snobbato nonostante abbiamo delle basi solide per poterne parlare, scrivere ecc…
Spero veramente che questo pensiero possa cambiare un giorno perché le persone adorano il fantastico e il folklore italiano è ricco di creature e storie veramente uniche e particolari.
Pensa anche solo a come veniva guardato il grande cinema di genere italiano degli anni Settanta, appunto. Robetta per spiriti poveri. Oggi invece abbiamo un quintale di film impegnati che esplorano le dinamiche familiari e la realtà della vita… e sono semplicemente inguardabili.
Tra l’altro quel tipo di cinema di genere era molto apprezzato all’estero, specialmente in Francia e negli Stati Uniti, e ispirò tantissimi artisti. Basti pensare ai film di Mario Bava che ebbero un profonda influenza su Tim Burton e perfino Fellini arrivò a copiare alcuni suoi elementi. E sì, oggi fanno film di quel tipo che sono pesanti, molto pesanti e soprattutto tremendamente retorici. O si va nella commedia becera o si va nel dramma soporso. E pensare che di registi vogliosi di tornare a fare film di genere ce ne sono.
Purtroppo penso che il cinema, almeno in Italia, sia un po’ come l’arte: o conosci, o difficilmente lo fai. E se conosci e puoi farti spingere, devi fare un certo genere.
Oggi parlavo con una mia amica dell’importanza che ha avuto Sergio Leone per la New Hollywood, del fatto che la scena panoramica della città nel terzo Ritorno al futuro sia pari pari a quella di C’era una volta il West, o che Tarantino, quando non conosceva ancora i termini specifici e voleva un primissimo piano, diceva all’operatore: “Fammi un Leone”. Ma lui, ovviamente, è la punta dell’iceberg.
Che poi anche sulla commedia… le commedie all’Italia classiche sono anche bei film. È che le commedie italiane moderne, anche quelle meno becere.. Boh, a me sembra sempre che gli manchi un po’ di spinta in scrittura.
A mio avviso è anche un problema culturale. Cerchiamo sempre di valorizzare tutto ciò che fa parte della nostra nazione eppure penso che siamo veramente ignoranti sulla nostra stessa cultura e il fatto che non si spinga mai sul folklore ne è la prova.
Sergio Leone era un genio e certamente il suo contributo fu indispensabile per la New Hollywood, a mio avviso una delle decadi più belle del cinema americano.
Per quanto riguarda la commedia all’italiana lì c’è un problema enorme: non sappiamo più cosa significa. Ad esempio se io penso a una commedia all’italiana penso spesso ad Amici Miei, al cinema di Monicelli che faceva commedie davvero spassose ma commedie che avevano anche un retrogusto molto amaro e che mostrava e criticava certi comportamenti degli italiani che purtroppo sono ancora presenti. E poi arrivo quel tipo di cinema come Natale in e cose simili che invece scusava quei comportamenti. Abbiamo perso la capacità di fare quel tipo di commedia un po’ alla volta e adesso abbiamo molte commedie veramente bruttarelle.
Il punto è che chi ci mette i soldi vuole andare sul sicuro. Vale per il cinema, per la letteratura, per la musica… l’idea è che “il pubblico non è pronto”, e quindi continuiamo a dargli roba a basso sforzo, così siamo sicuri di rientrare nei costi. La cosa divertente è che nei costi non ci si rientra comunque, e poi escono miracolosamente cose come “C’è ancora domani” (che ha visto la sala solo perché la protagonista e regista era la Cortellesi) che sbancano, e tutti cadono dalle nuvole.
Questo “voler andare sul sicuro” è la cosa peggiore che possa esistere. Uccide l’originalità e rende qualsiasi cosa standard, arrivando anche a creare una certa ignoranza e quando si trova qualcosa di più originale la gente inizia a guardarlo con un certo sospetto. Ma alla fine anche le cose banali e standard perdono di interesse e si arriva a un certo danno enorme. C’è ancora domani è stata una meraviglia per il successo che ha avuto. Per me è stato un bel film, certamente non un capolavoro, e quando ho visto i suoi numeri ho sorriso anche perché dopo tantissimi anni finalmente c’era un film italiano bello tra i migliori guadagni del nostro Paese.
Il punto è che se al pubblico non “insegno” che c’è anche altro, il pubblico non te lo chiede. Eco faceva questo discorso su Manzoni e I promessi sposi: Manzoni il pubblico per quel libro l’ha creato. Però, se non hai qualcuno che lo fa circolare…
Sicuramente sotto quel punto di vista si dovrebbe cercare di attirare il pubblico su determinati argomenti e puntare su quello senza che sia una cosa che sparisce subito. Anche un piccolo ma fedele pubblico va bene purché ci sia una buona comunicazione ed è questo uno dei punti più importanti nell’epoca moderna ed è anche per questo che opere mediocri hanno avuto un grande successo.
Be’, però la moderna ossessione per le saghe va in quella direzione. Ma è una visione schiettamente consumistica, che uccide l’arte e la comunicazione. E sì, lo so che gli editori non sono società benefiche e che devono guadagnare: ma allora la smettessero di fingere che sono “industria culturale”. Sono industria e basta.
Non mi riferivo alle saghe bensì al concetto base, attirare il pubblico perché si parla di un determinato argomento, in questo caso il folklore. Perché anch’io sono molto contrario alle saghe ora come ora. Un tempo non mi causavano alcun problema, ma purtroppo negli ultimi anni hanno talmente puntato su di loro da uccidere l’arte e il tentativo di molti autori di creare qualcosa di nuovo (anche se poi si è visto come alcune opere originali abbiano avuto successo, anche se non sono tante). Ad esempio mi piacerebbe che il pubblico tornasse a provare curiosità e interesse se vede un horror italiano anche perché noi un tempo eravamo tra i migliori in quel genere.
Molto interessante e condivido il pensiero di Gabericci. :-)
Mi fa veramente piacere! Se avrai l’occasione di leggerlo spero che possa piacerti!
Il folklore è un argomento che trovo affascinante, ma l’horror non è nelle mie corde… Perciò passo, nonostante la tua bella presentazione.
Nessun problema! Comunque il folklore è un mondo straordinario e vorrei tanto che ci fosse molto più interesse a riguardo.
Dopo mesi ho ricominciato a leggere proprio ieri. Non c’entra niente con l’articolo, lo so, ma sono felice di aver ricominciato.
La notizia in realtà mi fa sorridere. Sono veramente felice per te, amica mia. Spero che la lettura sia di tuo piacere!
Grazie ^_^
Che recensione stupenda, Butcher!
Il passaggio da Miyazaki all’horror folkloristico pugliese è fantastico.
Grazie mille! Sì, a volte tendo a fare questi passaggi veramente strani. In ogni caso il libro è davvero ottimo e non posso resistere al folklore.
Grazie ancora… e buona serata
Buona serata anche a te!
Non mi sono mai interessato al Folklore italiano; le pochissime cose che so vengono da cose lette velocemente o dal “sentito dire”. Ti direi che potrei anche aggiungerlo al backlog ma, credimi, se mettessi anche i libri… potrei davvero non vedere più la luce del sole! XD
Io adoro il folklore e ogni nazione ha la sua unicità e bellezza. Mi dispiace solo che in Italia, ricca di folklore, non si parli di questo argomento e sembra quasi che si faccia il più possibile per dimenticarlo, cosa che trovo ingiusta e sciocca. Comunque sarei interessato a vederti parlare di libri.
Non saprei darti una spiegazione, sai? Forse la vicinanza con Città del Vaticano? Boh. Io, parlare di libri? Forse quando giochi e fumetti costeranno quanto un rene XD
Non che certi libri siano molto economici ultimamente. Però sono comunque curioso.
Allora siamo curiosi in due! XD
[…] davvero molto interessante che basava la sua storia interamente sul folklore nostrano ossia Madonna Nera di Germano Hell Greco. Alepia è un paesino della Puglia chiuso nel suo mondo e fermo nel tempo, dove chi rimane viene […]