Benvenuti o bentornati sul nostro blog. Nello scorso articolo siamo tornati come da tradizione a parlare di animazione e questa volta ci siamo spostati in casa Disney per discutere del seguito di uno dei loro film di più grande successo, un seguito che aveva del potenziale, Frozen 2 – Il segreto di Arendelle. La storia inizia nel passato, con il padre di Elsa e Anna che narra dell’accordo di pace fatto tra il loro nonno e la tribù dei Northuld. Per qualche motivo però scoppiò uno scontro fra le due fazioni, gli elementi della natura sparirono e una nebbia ricoprì la Foresta incantata, casa dei Northuld, impedendo a chiunque di entrare e uscire. Anni dopo Elsa è diventata Regina ma sente una voce chiamarla con insistenza e alla fine le risponde, causando così il risveglio degli elementi che mettono Arendelle in pericolo. Elsa dovrà andare nella Foresta incantata e scoprire la verità sul passato. Il film a livello tecnico è veramente stupendo, ricco di dettagli interessanti e ben resi, delle animazioni curate e delle ambientazioni magnifiche ed evocative, il tutto valorizzato da una regia capace di regalare sequenze ottime. La storia vuole veramente narrare qualcosa di interessante, ampliando il mondo di Elsa e Anna e trattando tematiche mature e interessanti, ma purtroppo lo fa con superficialità e in maniera ingenua, diventando a volte retorico, nonostante ci siano dei momenti belli tra Elsa e Anna e qualche scena comica divertente. Mi dispiace, aveva molto potenziale.
Torniamo ai film live-action e questa volta ci spostiamo in un mondo completamente diverso, andando negli anni ’20 e discutendo di un’opera sovietica davvero curiosa.
Ecco a voi L’uomo con la macchina da presa (Человек с киноаппаратом), documentario del 1929 scritto e diretto da Dziga Vertov.

Trama:
Il film è ambientato a Odessa e mostrerà, dall’alba fino al tramonto, un cineoperatore compiere varie riprese di vita quotidiana ma molte volte cercherà inquadrature molto ardite e coraggiose, cercando di trasmettere sensazioni attraverso le immagini.

Questa volta si parla di qualcosa di diverso dal solito, primo perché non credo di aver mai portato un documentario sul blog, secondo perché parliamo di un film sperimentale davvero particolare che aveva un intento ben preciso e che ancora oggi continua ad affascinare molto.

Prima di parlare dell’obiettivo che il regista voleva raggiungere con quest’opera, è doveroso discutere prima del lato tecnico anche perché il film, come potreste aver capito, non ha una sceneggiatura e in generale una trama. Lo stesso regista, attraverso le uniche didascalie del film, ci spiega che l’opera è un esperimento per creare un nuovo linguaggio universale e che non ci saranno set, attori, sceneggiatura e altro, tutto quello che si vedrà è basato sul reale, sulla vita di tutti i giorni. Già dall’inizio la regia sa affascinare attraverso scene di un cinema vuoto che mano a mano si riempie sempre di più, con i sedili delle sedie che si abbassano da sole. In seguito vedremo il cineoperatore muoversi per zone diverse della città lungo tutto l’arco della giornata e qui non solo lo vedremo mentre realizzare le riprese, ma vedremo anche le riprese stesse. Quindi lo osserveremo nella ricerca di scene e inquadrature che possano descrivere la vita della città in tutta la sua completezza e complessità, mostrando eventi lieti e tristi, mostrandoci la sua bellezza, la sua frenesia, la sua ricchezza e la sua povertà e tanti altri piccoli elementi che rendono la città viva. Qui le inquadrature varieranno sempre, passando da scene con inquadrature precise a quadrate ad altre particolare sbilenche, a volte dall’alto che si daranno una prospettiva unica e interessante della città.

Tra l’altro il cineoperatore cercherà in diverse occasioni delle inquadrature anche molto rischiose, inquadrature bellissime che lo mettono però i pericolo e uno degli esempi migliori è proprio all’inizio, quando continua a riprendere il treno in corsa e lui si trova sulle rotaie e non si scansa se non all’ultimo secondo. Tutto ciò viene fatto per mostrare la quotidianità e la vita stessa della città, ma allo stesso tempo viene fatto per trasmettere delle forte sensazioni attraverso le immagini. Nel complesso vediamo l’impegno e l’amore per le immagini, per la ricerca di un’immagine forte e che sappia parlare al pubblico senza alcuna necessità di spiegazioni (in questo caso le didascalie). Il film non sarà sperimentale solo per le inquadrature ma anche attraverso il montaggio e il ritmo, qualcosa di molto diverso per il cinema di allora. Infatti il ritmo del film è molto veloce e il montaggio tenderà in certe occasioni a sovrapporre le immagini, creando momenti evocativi, come ad esempio quelle in cui vediamo un campo lungo della città e sovrapposta a essa c’è l’operatore che sembra essere sopra i suoi tetti. Alcuni tagli saranno veramente rapidi e a volte diventano anche frenetici ma mai veramente fastidiosi. E la musica seguirà perfettamente questo ritmo, seguendo perfettamente ogni tagli, ogni cambio di scena, descrivendo molto bene le sensazioni di quel momento. Tecnicamente questo film è straordinario e mostra anche un certo fascino per le sue intenzioni.

Come abbiamo detto prima, Vertov voleva creare un nuovo linguaggio attraverso il film, cercando di discostarsi da quello della letteratura e del teatro da cui il cinema attinge molto. Inoltre con questo film cercava di seguire l’ideologia del movimento di cui faceva parte e di cui era stato uno dei fondatori, kinoglaz, il cui obiettivo era quello di valorizzare il documentario e dimostrare anche la sua superiorità rispetto allo stile dei film di finzione che considerava come opere che distraevano la massa. Nonostante non sia affatto d’accordo con quest’ultima idea (perché sappiamo quanto i film di finzione possano mostrarci una forza incredibile capace di sopravvivere al tempo), ho apprezzato la volontà del regista di mostrare la realtà in tutte le sue sfaccettature, arrivando a fare perfino del meta-cinema vedendo il lavoro dell’operatore. E attraverso le immagini riesce anche a trasmettere qualcosa, dimostrandosi certo un film sperimentale ma non un’opera fredda. Ai tempi purtroppo fu aspramente criticato per il suo stile e il suo montaggio, ma con il passare del tempo è stato rivalutato e adesso è considerato un must, un film da vedere almeno una volta nella vita.

Per concludere, L’uomo con la macchina da presa è un film straordinario, un film più unico che raro che voleva portare in scena un nuovo linguaggio, mostrandoci un cineoperatore riprendere la vita di tutti i giorni della città con inquadrature e un montaggio sperimentali ed evocative che ci fanno provare varie emozioni. Lo consiglio assolutamente!

Spero che la recensione vi sia piaciuta.
Alla prossima!

[The Butcher]